Ehkki mõned inimesed on loomupäraselt andekad ja neil võib olla lihtsam joonistada, on igaühel võimalik õppida ja parandada oma joonistamisoskust harjutamise ja treeningu abil.

“Joonistus on lihtsalt joon, mis jalutama läheb. ” Paul Klee

Joonistamine nõuab pingutust, kuna see hõlmab keskendumist ja täpsust. Vajalik on käe+silma koordinatsioon ja võime kanda nähtu paberile. Kunstilisi oskusi saab arendada, kuid see nõuab harjutamist ja pühendumist. Kunstnik peab kaaluma ka kompositsiooni, värvi, valgustust ja tekstuuri, et luua veenev ja esteetiliselt meeldiv töö. Lisaks sellele võib kunsti loomise protsess olla emotsionaalselt koormav, sest kunstnik võib tunda loominguprotsessi ajal pettumust ja enesekahtlust. Hoolimata väljakutsetest, võivad need, kes joonistamise juures püsivad, kogeda rahulolu, kui näevad oma nägemust lehel ellu äratada.

Illustreerimisprotsess koosneb tavaliselt mitmest eri etapist. Esmalt saab kunstnik lühikirjelduse, milles tuuakse välja projekti eesmärgid ja nõuded. Seejärel uurib ja kogub kunstnik viitematerjale, millest saab inspiratsiooni oma visandite koostamiseks. Pärast visandite läbivaatamist ja heakskiitmist koostab kunstnik lõpliku illustratsiooni jaoks üksikasjaliku näidise. Seejärel loob ta lõpliku illustratsiooni, kasutades traditsioonilisi või digitaalseid tehnikaid, mis mõnikord hõlmab ka värvikorrektsiooni ja viimistlemist. Lõpuks edastatakse valmis kujundus kliendile läbivaatamiseks ja heakskiitmiseks. Kogu protsessi vältel suhtleb kunstnik kliendiga, et tagada, et kliendi nägemus kajastub kunstiteoses võimalikult täpselt.

Oluline on meeles pidada, et kunst on subjektiivne ja see, mida üks inimene võib pidada ilusaks joonistuseks, ei pruugi olla sama kellegi teise jaoks.

Lõppkokkuvõttes on joonistamisoskus kättesaadav kõigile, kes on valmis õppimiseks aega ja vaeva nägema.